作为国家艺术基金2025年度舞台艺术创作资助项目和第十六届曹雪芹艺术节重点内容，10月18日晚，“越·金陵——南京市越剧团北大演出季”诗韵越剧《织造府》在百周年纪念讲堂观众厅上演，这是讲堂与南京市越剧团首次合作。《织造府》通过曹雪芹“魂穿”笔下世界的独特构思，为古典文学名著的当代解读提供了新颖视角。

演出现场

南京市越剧团作为全国三大越剧团之一，自建团以来创作了《柳毅传书》《南冠草》《莫愁女》等众多经典剧目。作为“金陵三部曲”的收官力作，《织造府》延续国内顶级创作阵容：三获曹禺戏剧文学奖、六获田汉戏剧奖剧本奖得主、江苏省戏剧文学创作院院长罗周执笔编剧；中国戏剧梅花奖获得者、著名京昆武生表演艺术家翁国生担纲导演。

演出现场

该剧突破传统叙事框架，以曹雪芹重返江宁织造府并穿越至《红楼梦》书中世界为主线，通过与林黛玉、薛宝钗、贾母等角色的对话，探讨了“要不要续写后四十回”这一文学史命题。在舞台呈现上，领衔主演李晓旭精准把握角色跨度，从落魄沧桑的中年曹雪芹，化身为有着贾宝玉肉身、曹雪芹灵魂的穿越者。而由“05后”新生代演员饰演的“金陵十二钗”以清新灵动的表演贯穿全剧，营造出虚实交织的红楼意境。舞台通过品字形延伸舞台与大写意舞美设计，构建起四季流转的诗意空间，而曹雪芹从黑衣到象牙白长衫的服装变换，更成为角色心境转换的视觉象征。剧中，曹雪芹最终喊出“不删了，不改了，不写了，《红楼梦》八十回够了”，既是角色情感的爆发，也展现了当代创作者对这一文学经典残缺之美的温柔解读。

后台探秘

签售现场

演出前，北京大学越剧社同学们深入后台，与团长李晓旭及剧组人员展开交流，亲身感受传统戏曲的幕后魅力。演出结束后，演员们在旭日厅举行带妆签售，戏迷观众热情参与，不少观众在社交平台分享观剧感受。一位首次观看越剧的学生感叹：“没有想到传统戏曲还可以这样展现名著经典，让创作者入戏对话角色，这种设置特别现代。”另一位观众则认为剧作对“《红楼梦》为何止于八十回”的美学解答，重塑了其对缺憾之美的认知。

讲堂历来重视中国传统文化，尤其是戏曲艺术的展示与弘扬。多年来，讲堂舞台不仅见证了京剧、越剧、昆曲等艺术的代代传承，更积极推动传统戏曲在青年观众中生根发芽。此次南京市越剧团团《织造府》通过“作者对话文本”的独特视角，将《红楼梦》的创作过程本身升华为审美对象，既保留了越剧柔婉抒情的特色，又注入了现代戏剧的思想深度。演出不仅完成了一场跨越时空的艺术对话，更实现了青年戏曲人与青年观众的双向奔赴，为未来更多越剧作品走进北大开启了新的友谊篇章。

 

部分观众感言：

演出前探班时了解到十二钗衣服都是暗绣，简约但不简单。头饰更见功夫，用了绒花的非遗工艺和真丝制作，只需一眼就知道人物是谁。《织造府》无论是从舞台场景调度、人员排布，还是动作唱词、聚散的情感节奏表现都很完美。

——张仪霖（历史学系2025级硕士生）

 

首次观看越剧《织造府》，也是与《红楼梦》一次久别重逢。与其说这是曹雪芹的寻梦，不如说是读者的圆梦。这些改编未必符合原著结局，却温柔缝合了许多遗憾。悲剧早已注定，而文学的魅力，恰在于让美好永存于未竟之处。感谢《织造府》，以越剧之美唤醒我初读红楼时的纯粹感动，让经典在舞台上焕发新生。

——陈玟荔（考古文博学院2025级本科生）