6月5日晚，北京大学百周年纪念讲堂室内合唱团（以下简称“讲堂室内合唱团”）第二次公演在讲堂多功能厅圆满落幕。延续去年12月首次公演主题，“音乐那点事儿用合唱来讲述”迎来“第二乐章”，常任指挥蓬勃、助理指挥王铮与合唱团成员一道，带观众继续在合唱天籁中享受音乐，净化心灵。

音乐那点事儿，用合唱来讲述（二）

    讲堂室内合唱团成立于2015年，是依托讲堂这一北大校园文化中心，面向全社会所有合唱爱好者，自主招募组建的一支合唱团体，在国内高校中尚属首例；标志着讲堂从自主策划精品演出，走向创建常驻演出团体并独立制作演出项目的新阶段；也是讲堂深化“弘扬高雅艺术、服务素质教育、繁荣校园文化”的又一举措，是讲堂在北京大学创建一流大学进程中的重要实践。

小合唱清新简约

    讲堂室内合唱团成员来自不同行业，涵盖各个年龄段，大多着丰富的合唱经验，组建伊始，便吸引了各方高度关注，得到了相关专家的专业指导。于去年12月的首演也获得观众的一致认可。此次合唱团再启程，在曲目选择上，涵盖古今中外；在音乐题材上，从民歌风格合唱到诗作合唱、流行合唱等悉数呈现；在演唱方法上，大合唱之外也兼伴清新简约的小合唱，让人领略到不同的音乐之美。

　　音乐会上半场由王铮指挥。民歌风格的《瑶山夜歌》时而如流水延绵，时而轻快欢脱，男女声部错落有致，带来丰富意趣；外国合唱作品《My Heart Will Go On》不同于席琳?迪翁的原唱风格，更多几分似水的柔情，男女声部的对话仿佛情人间的耳旁轻喃，互诉衷肠；备受期待的小合唱作品《And So It Goes》《Singin’ In the Rain》一慢一快，相互辉映，或如泣如诉，或跳跃轻盈，熟悉的旋律在合唱团的全新演绎中倍加动人。

蓬勃担任下半场指挥

    由蓬勃担任指挥的下半场中呈现了不同风格的中国作品。徐志摩的诗作改编为合唱作品，隽永诗情在旋律中再次升华；流行合唱作品《闪亮的日子》《生死不离》唱响青春与信念，勾起观众无限情思；而演绎作曲家瞿希贤创作的近代合唱名作部分时，蓬勃还展示了当年与瞿希贤的书信，曲目也变为立体的故事，鲜活地呈现在观众面前。

　　演出期间，同时担任讲解的蓬勃老师没有单纯做曲目介绍，而是融音乐知识、欣赏要点于一体，甚至毫不避讳指出演出中的不足之处，为观众示范、讲解合唱这一艺术形式在声音训练、换气技巧、发音方法、伴奏效果等诸多细节上的精细考量。亲切朴素而又接地气的讲解时不时引来观众的会心欢笑。而在这歌唱与讲解间，也让观众得见合唱团一直所遵循的专业科学、严谨系统的学习训练方法和高水准的艺术追求。

北京大学常务副校长吴志攀（左二）、原常务副校长迟惠生（左一）与演职人员亲切交流

    音乐会在《大江东去》的铿锵中走向尾声，如潮的掌声表达着观众的赞许与感动。最后，合唱团返场加演，一曲《As Long As I Have Music》恰恰浸润着团员们对合唱艺术的由衷热爱。演出结束后，北京大学常务副校长吴志攀、原常务副校长迟惠生上台与演职人员亲切交流、合影留念，祝贺演出圆满成功，希望讲堂室内合唱团在坚持艺术的道路上不懈努力。融知识与艺术于一体，用实践传承、延续自蔡元培以来北大美育教育传统，这也正是讲堂“高雅艺术殿堂”“素质教育课堂”双重定位的良好体现。